A Joana de Bertold Brecht 

Com direção de José Renato, estréia no dia 04/06, no Teatro Denoy de Oliveira, a peça “Santa Joana dos Matadouros”. O artigo que publicamos abaixo é uma  condensação do 20º capítulo do livro “Brecht: Vida e Obra” (Editora Paz e Terra, 1974), de autoria de Fernando Peixoto 

Brecht pesquisa, auxiliado por Elisabeth Hauptmann, os monopólios norte-americanos, a bolsa de valores de Berlim e Viena. E em 1930, retoma temas esboçados em “A Padaria” desenvolvendo-os de uma forma totalmente diferente em “Santa Joana dos Matadouros”: é uma análise da crise econômica de 1929 (e também da crise social alemã, com o fracasso da República de Weimar, a ascensão do nacional-socialismo, a opressão das classes trabalhadoras e a traição da pequena burguesia), uma paródia inteligente de obras clássicas da literatura alemã (sobretudo de A Virgem de Orleans de Schiller e do Segundo Fausto de Goethe).

A forma e a estrutura, inclusive a linguagem poética, da tragédia e do drama clássico são colocadas em questão; o marcante contraste, como afirma Chiarini, entre o elevado estilo patético dos clássicos e a imediata “banalidade” do tema tratado por Brecht, enfim o tema heróico tradicional aplicado a conflitos da sociedade contemporânea, através da paródia crítica. Quase um ensaio sobre economia política, desnudando a verdade e as contradições do capitalismo, baseado na produção anárquica, no difícil momento em que, diante de uma situação histórica inédita, a produção se desorganiza, com a saturação do mercado e o excesso de produção levando os industriais a uma dependência total e absoluta das bruscas oscilações da Bolsa de Valores de Wall Street (um novo Deus que determina todos os passos, os mais sórdidos e aparentemente mais inocentes, dos industriais, colocados à beira de um colapso total [...] Os industriais vivem num clima de terror e sangue, enquanto os operários, jogados no mais brutal desemprego, o que significa miséria e fome, organizam a incontrolável revolta. A religião, personificada no Exército da Salvação (na peça intitulado “Chapéus de Palha Pretos”), intervém na batalha de classes procurando atenuar as contradições, enganar o povo com as promessas da felicidade eterna após a morte. A repressão violenta tenta silenciar as reivindicações cada vez mais violentas dos desempregados [...]

A princípio, Joana se identifica com os propósitos dos Chapéus Pretos: nestes negros tempos de caos ordenado, de injustiças planejadas, quando a cidade é dominada pela insegurança e o mundo se transforma num matadouro, atraída pelos gritos da violência ela vem apelar à pacificação do povo — que não destruam seus instrumentos de trabalho, se reconciliem com Deus, única salvação para os pobres: 

“Que Deus caminhe no coração da miséria

E que sua voz ressoe do fundo dos matadouros.” 

Joana afirma que é no céu que é necessário conquistar um bom lugar, não na terra. A desgraça vem como a chuva: ninguém é responsável por ela, apesar disso ela vem. Mas um operário responde de onde vem a miséria: “De Lennox e Cia”. Os operários escutam os sermões enquanto dura a sopa. Joana quer saber a verdade e procura o rei da carne, como Joana D’Arc procurou o rei da França e o reconheceu sem nunca tê-lo visto antes [...] Depois de três vezes descer ao inferno (tomar contato direto com a vida do povo, descrita realisticamente: o homem do povo não é idealizado, mas também um homem vil, pervertido por uma determinada sociedade; para Brecht a virtude deve ser discutida em função de uma situação social concreta e quando um personagem procura mostrar a Joana a baixeza e a imoralidade do povo, ela afirma: “o que você está me mostrando não é a imoralidade dos pobres, mas sua pobreza” - a verdade dialética substitui uma aparente verdade fundamentada num juízo formal).

Joana descobre que o sistema é como uma gangorra: os que estão em cima permanecem em cima graças aos que estão em baixo; e por isso sempre manterão os de baixo em baixo. E os de baixo têm que ser cada vez mais numerosos, para, manter a posição da gangorra.

Joana acredita na conversão dos bons patrões, mas quando afirma que a bondade existe ouve-se ao longe as metralhadoras da repressão. Os operários estão decididos à luta: 

“Se vocês estiverem em grupos

Eles vão bater em vocês.

Nós dizemos: fiquem em grupos.

Se vocês combaterem

Seus tanques virão esmagá-los.

Nós dizemos: combatam.

Este combate será vencido

E talvez também o próximo será vencido.

Mas vocês aprenderão a lutar

E aprenderão por experiência

Que nada se consegue sem violência

E sem a vossa própria ação.” 

Mas Joana não acredita que a violência possa construir: “se desde a infância a marca da miséria e da fome me tivesse ensinado a violência, eu seria um deles e não faria perguntas. Mas agora, eu preciso ir embora”. Apesar de seu esforço de lucidez, Joana não se liga aos que organizam a greve: sua trajetória de compreensão não é a mesma de “A Mãe”. Permanece prisioneira do sistema de valores morais cristão, acreditando na caridade, na bondade, e, encarregada pelos dirigentes operários de uma importante missão para a deflagração de uma gigantesca greve, recua, novamente iludida pelas falsas promessas dos capitalistas. Joana morre sem lutas e sem glória, de uma pneumonia contraída no frio e na neve dos matadouros de Chicago. Mas sua morte será usada contra o povo. Joana será canonizada pelos exploradores, numa apoteose glorificante que traduz, como afirma Chiarini, a necessidade de acobertar com uma fraseologia idealista e mística os interesses mais terrenos e impuros. O povo não ouvirá suas últimas palavras: 

“E eu? o que é que eu fiz? Nada.

Sejam quais forem as aparências

Que nada seja computado como uma boa ação

Se não for uma ajuda real.

Que nada seja considerado honrado

Senão aquilo que muda o mundo

Definitivamente: ele precisa ser transformado”. 

Para Chiarini, “Santa Joana” é o primeiro esforço de Brecht para libertar-se do frio estilismo didático das “Lehrstuck” e atingir uma forma dialética mais complexa. Seria o princípio de uma nova fase de sua obra. Brecht teria descoberto o psicólogo que se ocultava em Marx: o que este deixou em suas investigações políticas e econômicas, afirma Holthusen, Brecht transformava em vida dramática sob a forma de diferenciações psicológicas - Brecht vê no fato de trocar a representação falsa da realidade por uma representação fiel e verdadeira, o “shock” decisivo que condiciona as peripécias dramáticas. Assim a Joana francesa foi chamada para cumprir uma missão religiosa e nacional por uma iluminação sobrenatural, enquanto que a Joana operária de Brecht se converte à realidade por uma súbita tomada de consciência [...] Joana, na lenda e na história, troca suas roupas de camponesa pelo uniforme militar; a Joana de Brecht, expulsa das fileiras dos Chapéus Pretos, troca o uniforme pelas roupas de camponesa. E parte para lutar ao lado dos operários, embora sem compreender os elementos básicos desta luta, mas compreendendo a miséria e a fome que os esmaga. Ela toma consciência de classe, mas não consegue objetivá-la. Um operário chega a comentar com precisão; “ela vai embora, quando a verdadeira neve começa a cair”. O personagem adquire, em certo sentido, uma conotação mais ampla: para alguns é o símbolo de toda uma geração, a de após-guerra, que fracassa na Alemanha. 

Santa Joana dos Matadouros 

A peça estréia no dia 4 de junho e fica em cartaz todos as sextas e sábados, às 21h e domingos, às 19h. Teatro Denoy de Oliveira, rua Rui Barbosa, 323, Bela Vista – Tel: 3289-7475. Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (estudantes, terceira idade, classe artística e professores da rede estadual com carteira da APEOESP).